¿Cómo autoeditar tu propio libro?: El decálogo definitivo - España

Publicar un libro es uno de esos objetivos que vienen indefectiblemente asociados a la percepción de una buena vida junto con el de formar una familia, dormir ocho horas al día y beber mucha agua. Si le dices a tu abuela que vas a publicar un libro se sentirá orgullosa e irá pregonándolo por todo el mercado de abastos. En cambio, si le dices que has decidido estudiar periodismo se autocompadecerá y lo ocultará a sus amigas a menos que te hagas un hueco en la sobremesa o el prime-time.

Es posible que lleves tiempo dándole vueltas a una idea que va a arrasar en el mercado editorial. A saber: te levantas pensando cómo serían sus personajes, comes y debates contigo mismo cómo evolucionaría la trama (pero aún no lo has compartido con nadie), te acuestas pensando en el desenlace...

Si hubiésemos puesto todo esto en en Google quizás saldría como resultado una enfermedad mental sin tratamiento posible, pero no, tú lo que quieres es escribir un libro. Y nosotros te vamos a ofrecer una serie de consejos para que te conviertas en el Juan Palomo de la escritura, que hemos investigado:

1. El porqué de la autoedición

La auto-edición es un medio, una salida o un fin. La vida -y las películas- nos ha enseñado que los hombres que han triunfado han empezado desde abajo, de una forma casual o como respuesta a una situación inesperada.

Cuando estás redactando tu obra, la imaginas en una importante editorial, con una promoción a lo grande y firmas de ejemplares masivas, pero despierta, la cola para publicar con ellos será tan grande como la del INEM o la de renovar el pasaporte en vacaciones. Por eso la auto-edición en una buena solución para paliar tal frustración.

“Conociendo el mundo editorial, o eres un personaje conocido o no te publican un libro”, nos cuenta Roberto López-Herrero. Este periodista madrileño, que afirma que ni se le pasó por la cabeza acudir a una editorial, se ha autoeditado tres libros y tiene en proyecto otros tres. Me había quedado en paro, además de una forma muy angustiosa. Me acordé de un tuit que había publicado (su nick es @ElExpecial) y empecé a darle forma a la historia hasta convertirla en mi primer libro, afirma.

Xavier Marcé, otro de los autoeditados, no lo tuvo tan claro desde el principio: En un primer momento, mi idea fue publicar con una gran editorial. Tenía muy buenos contactos con una de las más importantes del mundo en habla hispana. ¿Cuál fue el problema? Yo no quería solo publicar un libro, sino que quería introducir un nuevo modelo editorial. Fue en ese momento que tomé conciencia de que realmente no necesitaba una editorial, sino que yo mismo contaba con los medios, conocimientos, recursos y contactos para poder alcanzar mi sueño como yo quería. Así que monté mi propia editorial y lancé mi propia obra, comenta el autor de "La Marca de Odín".

La principal ventaja de la autoedición es la libertad que ofrece al escritor. Sin embargo, hoy en día existe una sobre saturación de nuevos autores que publican sus obras y esto hace que sea muy difícil para ellos darse a conocer sin invertir grandes sumas de dinero, cuenta Marcé.

2. La historia

El nuevo lector busca historias cotidianas, que le resulten cercanas o de las que pueda formar parte. Con "Normal", el texto de López-Herrero más cercano a la novela ortodoxa, se llega a plantear el hecho de cómo se detiene a un homicida cuya única descripción es que "parecía normal", ente rodeado de un elenco de personajes son reales y cotidianos, con sus fallos y sus virtudes.

Por su parte, Julio Muñoz Gijón, tercero de los autores a lo que hemos acudido, ha sabido hacer de tal idiosincrasia su mayor éxito. No hay persona en Sevilla, ciudad donde está ambientada su obra, que no reconozca a cada uno de los personajes o rincones de sus libros. Aunque conoce de cerca la auto-edición, Muñoz tuvo su primera oportunidad con una pequeña editorial malagueña: Recuerdo que había editoriales que incluso tenían respuesta automática cuando enviabas un manuscrito que decía algo así como 'Si compraseis más libros, podríamos editar más libros'. Es complicado que te hagan caso, así que piensas en la autoedición como única salida. Si no creían en Van Gogh o John Kennedy Toole, pueden estar equivocados otra vez.

Eso sí, aunque la base de las historias que triunfan a día de hoy es la normalidad, también aquí siempre se puede ir más allá, como Marcé, quien ha creado lo que muchos han denominado el primer libro social. Con "La marca de Odín" fusiona la realidad más actual con un trasfondo de mitología nórdica y ciencia ficción. El autor, en paralelo a la obra, ofrece una plataforma online donde los lectores pueden formar parte de la historia e ir conseguiendo logros que se transformarán en nuevas entregas.

3. Lectores beta: deja el ego fuera

Tienes creada tu obra, le has dado forma a todas esas historias y, a tu juicio, la trama ha quedado perfectamente cerrada. Ahora toca saber qué piensan los demás. Si tu chica tuviese el poder de decidir sobre el futuro de tu libro, todo sería perfecto porque ella quiere lo mejor para ti, pero ella no es tu beta idónea.

Los lectores beta serán los críticos de tu libro pero no tienen por qué dedicarse a ello de manera profesional. Son lectores que te van a dar su impresión acerca de la trama, van a avisarte de posibles erratas... en definitiva, te van a poner los pies en el suelo. Hay que dejar el ego a un lado, resume Roberto López-Herrero.

Por eso deberías coger a personas ajenas a ti que, además de estar acostumbradas a leer, sean afines al campo donde se centra tu historia. Esto te ayudará a que, además de calidad técnica y viabilidad en el mercado, la historia sea completa.

Julio Muñoz también cuenta con este tipo de lectores; él tiene a seis o siete amigos: Es fundamental porque el libro es muy distinto al publicarse de lo que leen ellos. Me ponen subrayado en verde lo que les gusta, en rojo lo que no y en amarillo con lo que se han meado de la risa.

4. El diseño, como el tamaño, importa

Es como ir bien vestido. Siempre podremos pedir presupuesto a una empresa que nos prepare la maqueta de nuestro libro, pero cuando se trata de la auto-edición, las distintas plataformas que nos ayudan a que lo publiquemos nos ofrecen facilidades y flexibilidad para cambiar cualquier parte del diseño en todo momento. Roberto López-Herrero configura él mismo sus portadas: Con la plataforma con la que trabaja Amazon puedes diseñar la portada, contraportada y lomo y hacer los cambios sin coste cuando quieras, ya que trabajan bajo demanda.

Marcé nos cuenta la importancia de rodearse de buenos contactos para este paso: He tenido la suerte de contar con grandes profesionales desde el inicio que me han ayudado enormemente en aquellos campos en los que mi pericia no estaba a la altura. Para la maquetación y diseño de la portada conté con la ayuda de un gran amigo, el diseñador alemán Johannes Rebhan. Para la ilustración de portada, con los servicios del mismísimo Michael Komark, considerado por muchos el mejor ilustrador de fantasía realista del mundo (autor de portadas de "Juego de Tronos", "Star Wars", "Los Vengadores" y un largo etc.).

5. Plataformas vs. editoriales pequeñas

Xavier Marcé se posiciona en el terreno de la auto-edición: Con una editorial se pierde libertad. Para empezar, la mayoría de los autores noveles no consiguen ni que lean sus manuscritos. En el caso de que alguna editorial lo haga, ofrecen condiciones macarrónicas con las que son los propios autores los que hacen la inversión económica y, aun así, pierden todo el control sobre la obra. Hoy en día, tal como está el mercado editorial, especialmente en el ámbito digital, y salvo que seas un gran nombre, ninguna editorial ofrece unas ventajas que compensen el perder el control de tu obra ni ceder prácticamente todos los beneficios que se pudieran obtener con la misma.

Por Alejandro Becé/Revista GQ