"La literatura y el cine son lenguajes distintos" - Argentina

Diego Paszkowski, el autor de "Tesis sobre un homicidio", elogia la versión cinematográfica de su novela y dice que haber "soltado" su obra le permite disfrutarla en el cine.

La superficie es un relato atrapante, lleno de intriga, suspenso y ritmo policial. El fondo, un debate intelectual sobre la (im)posibilidad de la justicia. Los protagonistas del duelo son un ex juez y prestigioso criminalista y su alumno más brillante, un joven de clase alta que, tras recibirse de abogado en París, llega a Buenos Aires a cursar un seminario de especialización en Derecho Penal con un plan: asesinar para demostrar que la ley es torpe e ineficaz. Con la mismísima Facultad de Derecho de la UBA como escenario, la historia entra en el pensamiento frío y calculador del psicópata homicida y en la obsesión del perseguidor, un hombre que ha vivido para la justicia y que se desespera por encontrar las pruebas para encarcelar al asesino.

Quince años después de su publicación como ganadora del Premio La Nación de novela 1998 –con Tomás Eloy Martínez como jurado–, esta semana "Tesis sobre un homicidio" (Sudamericana) estrenó versión cinematográfica protagonizada por Ricardo Darín, bajo la dirección de Hernán Goldfrid y con guión de Patricio Vega. Es un orgullo que hayan tomado mi libro para llevarlo al cine y estoy realmente feliz con el resultado, dice el autor, Diego Paszkowski, que está a punto de publicar su primera novela infantil y la cuarta "para grandes".

El libro es un gran duelo entre dos puntos de vista sobre la justicia que se pueden leer en la sociedad, creer en ella o no. ¿Hay una inspiración en la realidad?

El libro es mi interrogación personal sobre la justicia, sobre sus posibilidades o imposibilidades. El protagonista quiere matar para demostrar que la justicia es ciega. No porque no sea para todos igual, sino porque aún ante la evidencia del asesinato, sin las pruebas no se lo puede atrapar. Esa es su tesis: que cualquiera puede hacer cualquier cosa y no importa; que la justicia es un fiasco y que no sirve. Es un tema que creo que nos atraviesa a todos, pero además siempre mis novelas se interrogan sobre algo: en "El otro Gómez" está el tema de la identidad: al tipo lo confunden con un capo del narcotráfico y él se lo termina creyendo al punto de que empieza a vivir esa vida de lujo y peligro; la tercera, "Alrededor de Lorena", interroga sobre el amor, y "Max Rosen", que está por salir (ver recuadro) el tema es Dios.

La transición del libro a la pantalla siempre es difícil, ¿quedó satisfecho con la película?

Absolutamente. Y creo que fue más fácil porque no participé del guión. Me hubiera gustado pero cuando Goldfrid y Vega vinieron con la propuesta, ya estaban trabajando y ya sabían lo que querían hacer. Quizá ellos tenían miedo de que yo quisiera "defender" mi novela. Y fue mejor. Yo entendí que la película es de ellos y la novela sigue siendo mía igual. Entonces la solté y me despreocupé de que cambiaran una coma o un lugar. Me relajé y eso me permite disfrutar de la película como algo distinto de mi novela. Además, realmente está buenísima y lo que filma Goldfrid es impresionante.

Realmente estoy feliz con lo que hicieron.

La novela, que fue uno de los elogios de Tomás Eloy Martínez cuando obtuvo el premio La Nación, tiene un lenguaje muy particular y original en cuanto a que mucho de los personajes se cuenta a través de la prosa, especialmente los monólogos interiores del asesino que son páginas y páginas sin puntos seguidos ni aparte. ¿Cómo se traslada eso al cine?

Esa era una dificultad grande, porque hay un punto en el que la literatura es una cosa y el cine otra, con diferentes herramientas, y la riqueza del monólogo interior en la novela no se puede traducir a la pantalla. Ahí hay una diferencia entre el libro y la película. Yo cuento la historia desde el punto de vista del asesino, que está escrito de esta manera que vos decís, y del profesor, que es el perseguidor digamos. Pero Goldfrid y Vega, si bien la mente del asesino está mostrada, decidieron contar la historia desde un sólo punto de vista, el del perseguidor (Ricardo Darín). Y me parece bien. Es otro enfoque posible. De la misma manera en la que decidieron que el final sea distinto al del libro. No me peleé con eso.

Las novelas policiales suelen dejar para el final el descubrimiento de quién es el asesino y el desafío de Tesis… es mantener la angustia y el suspenso ya sabiendo desde la primera línea quién es el que mata.

Mi idea en la novela era que la gente se identificara con Roberto F. Bermúdez, el profesor. Que, como él, supieran quién era el asesino y se angustiaran con él por esa imposibilidad de probarlo. Creo que esa desesperación es la que lleva al lector de las narices hasta el final para saber cómo va a hacer para atraparlo y si va a poder encarcelarlo. Esto es un recurso también y pasa en libros como Crónica de una muerte anunciada –dice y empieza a repetir el comienzo de memoria– El día en que lo iban a matar Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana… Uno ya sabe que va a morir, pero eso no le quita gracia ni atracción a la trama. Es como un juego de inteligencia en el que lo que atrapa es el cómo va a pasar eso que ya se sabe.

Por Diario La Mañana Neuquén