Imaginar la librería futura - España

¿Es posible imaginar una nueva librería en los tiempos que corren?

Parece una tarea ingenua y no menos que imposible. Todos los indicadores parecen señalar en una dirección contraria: los lectores, incluso los muy buenos lectores, dedican cada vez más tiempo y atención a lo digital -no sólo a la lectura de ebooks, sino sobretodo de Twitters, páginas de Facebook, blogs, webs, etc-; el comercio electrónico se ha impuesto como el paradigma contemporáneo del acceso inmediato a un universo de mercancías sin límites; la circulación de contenidos culturales se afianza sobre unos vectores del todo ajenos a la edición en papel -desmaterialización, desintermediación, inmediatez, deslocalización y gratuidad. ¿Podemos encontrar un lugar para la librería futura?

Tal vez sólo sea posible si precisamente nos situamos en su dimensión irremplazable: la densidad cultural que encierra la materialidad del libro de papel; mejor dicho, pensando la librería como el espacio real para el encuentro efectivo de personas de carne y hueso con objetos materiales dotados de un aspecto singular, de un peso y una forma única, en un momento preciso.

Así planteada, la pregunta se convierte en cómo expandir tanto como sea posible la densidad cultural y social de este "coté" físico irremplazable. En nuestro caso, hemos intentado responder trazando una doble estrategia que comprende, por una parte, el diseño del espacio y el tratamiento físico de los libros, por otra, el aspecto social, la acogida y la interacción con el público lector; destacamos algunas ideas fundamentales:

1. Una arquitectura para el placer y la emoción. Antes que una necesidad, hoy comprar un libro es sobre todo un placer; la librería no es ya una ventana para acceder a la información sino más bien una caja de resonancia para la evocación, no es tanto un espacio de conocimiento propiamente dicho como de re-conocimiento y re-creación; elegir una nueva lectura es un instante placentero en el que el lector deja actuar a la memoria y a la imaginación. La arquitectura y el diseño del espacio en el que este instante transcurre deben estar completamente a su servicio. El lector debe poder construir de manera espontánea y no dirigida una relación afectiva con la librería como entorno físico. Si el libro no es un mero contenedor de textos, sino sobre todo una forma viva, debemos pensar la librería como un gran escenario y entender el trabajo del librero como el de un coreógrafo volcado en la organización de formas que fluyen, una danza capaz de provocar emociones.
2. El libro como objeto simbólico. Las mesas, estanterías y expositores deben estar al servicio de los aspectos formales del libro; deben desaparecer y, como pedestales mudos, permitir el despliegue de la retórica formal inscrita en el libro. Cualquier obstáculo debe ser suprimido, cualquier "ruido" ambiental eliminado: sólo debe escucharse la voz tranquila del libro que se explica a sí mismo valiéndose de su portada, su tipografía, sus ilustraciones.
3. Las buenas vecindades. La selección es la primera arma del librero. Y ello no sólo significa saber elegir algunas novedades en detrimento de otras; sobre todo significa: jerarquizar, ordenar, hacer visible un criterio, mostrar sin tampoco decir, sin obligarse a hacer explícitas las razones de una determinada selección. La composición de las mesas es la herramienta principal para el librero que se propone propiciar el encuentro no con el libro que el lector buscaba antes de entrar en la librería sino justamente con su vecino inesperado.

Por Antonio Ramírez (Huffington Post.es)