Arístides Vargas: "Soy un dramaturgo que escribe sobre el trauma" - Argentina

La memoria y el exilio conforman la materia de su teatralidad. Cada trazo de su pluma es un acto deliberado, comprometido y poético, capaz de resignificar un pasado sombrío. Sin embargo, a él le interesa más la ética que la formalidad discursiva. Viaje al interior del actor, director y escritor argentino.

¿Por qué ?Antígona' aún tiene vigencia? Pues porque sigue reclamando justicia para su hermano". La tragedia de Sófocles le sirve a Arístides Vargas para explicar el sentido de su producción dramatúrgica, ese universo en el que la memoria y el exilio devienen en belleza, amor, poesía. "Mi literatura teatral recurre a la lírica -reflexiona- porque allí encuentra la posibilidad de decir, desde un territorio exiliado".

Arístides Vargas, el hombre tono calmo y mirada pensativa, escribe sobre el trauma: esa sombra que lo alcanzó y no lo soltará jamás. Cuando a ésta se refiere, se intuye un cambio en su voz. Sutil, acaso imperceptible. Pero llega. Se queda.

-¿Te ocupaste, alguna vez de otros tópicos?

-Puedo hablar desde diferentes perspectivas pero todas, de alguna manera, están relacionadas con el trauma; de esa realidad padecida y sufrida que no se agota. Una realidad que no pasó sino que está pasando. Entonces, la disyuntiva no es hablar de otros temas sino agotar éste. Pero no sólo en el arte sino en la sociedad, en la constitución de un país.

En sus orígenes, el teatro significaba para la gente la posibilidad de ver ficcionalizadas sus frustraciones, preocupaciones y necesidades sociales; la representación tenía una conexión con el devenir democrático. Y el teatro contemporáneo ha perdido esas conexiones. Hay que devolvérselas para que sea ese espacio en el que se generan pensamientos, solidaridad y memoria. En suma, bienes intangibles para una sociedad enferma de bienes materiales. En ese sentido, como escritor no soy inocente. No tengo empacho en decirlo: soy un escritor que escribo sobre el trauma que me alcanzó. Y que, seguramente, no me dejará hasta el fin de mis días.

El actor, director y dramaturgo comparte estas reflexiones en un café ubicado a metros del teatroIndependencia. Acaba de dictar un seminario de dramaturgia; de reencontrarse, tras una década, con los integrantes el Pulpo Teatro, aquel elenco desprendido del Seminario de Producción y Registro de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo que él dirigió en 2002.

"Jardín de pulpos" fue el resultado de esa experiencia. Para ellos significó dos años en cartelera;para él, su primer montaje tras los años de exilio en Ecuador. El recuerdo, para ambos, fue un cálido abrazo. El elenco organizó el festival "El rayo infinito de la memoria" y su director aceptó la invitación. La grilla contempló siete de los múltiples abordajes que sus textos tuvieron en Cuyo y España.

"Siempre consideré que el teatro era un lugar de encuentro, de solidaridad y de utopía", comenta y accede a un cortado.

Mendoza no es el único escenario en el que la obra de Arístides Vargas se celebra. Sus piezas recorren, también, escenarios porteños: "Flores arrancadas a la niebla" y "La edad de la ciruela" actualmente están en cartel; y otros dos elencos preparan el montaje de "Danzón Park" y "La razón blindada".

"En Buenos Aires -cuenta- mucha gente me preguntó por qué, creía, elegían mis obras. Tal vez porque el teatro que hoy se está haciendo es aséptico y rehúye, a algún tipo de compromiso. Y no me refiero al compromiso político sino a un compromiso en el que el rol de la ética sea el que nos lleve a debatir aquello que socialmente necesita ser debatido. Mis obras tienen ese elemento de debate que la gente quiere recuperar. Tal vez por eso están siendo representadas".

-Y porque el contexto socio político actual es un lugar propicio para tu teatralidad.

-Creo que estamos retomando una discusión que se ha vuelto provocadora. Soy un escritor traumatizado por ciertos hechos que ocurrieron en una Argentina que aunque está perdida en el tiempo, no hay que olvidar. Porque la Dictadura no sólo denigró al pueblo argentino sino también al proyecto humano. Fue nefasta y horrenda. Pasó aquí pero nos pasó a todos los seres humanos. Yo escribo sobre esos temas. Es una opción ética hablar sobre ellos. Y en este sentido me importa más la ética que la formalidad de los discursos teatrales. Pues de otra forma, ese decir se vuelve superficial y solo recurre a trucos del lenguaje.

-¿Es posible hablar de teatro de grupo?

-La grupalidad tiene, ahora, otra manera de convocar. La gente se reúne pero no tiene la misma organización y ni el mismo modo de producción que hace 30 años atrás. El concepto de grupo se está reactualizando. Vivimos una época nefasta, de individualismo feroz y comercial y mercantilista. El grupo es una alternativa al tipo de relación que se da entre el artista y el público. Hay, además, un resurgimiento de opiniones divergentes o de un teatro que se niega a integrarse a esos mecanismos. Se reactualiza, también, el concepto de teatro político.

Por Mariela Encina Lanús (losandes.como.ar)