Curso de guión online "Pegamento en la butaca" - Internet

17/04/2012

• Desde:

  18/04/2012

• Hasta:

  31/07/2012

• Convoca:

  Dany Campos

• En:

  Internet

• Este eficaz y novedoso curso online se compone de 12 unidades, divididas en varios programas cada una, excepto la primera unidad que tiene sólo un programa.

  La compra de cada programa te da derecho a verlo cuantas veces quieras por un tiempo determinado. Y hasta el 31 de mayo, el precio es 1,50 €, IVA incluido, por 7 días. A partir de esa fecha, el precio aumentará.

  Al realizar la primera compra recibirás un nombre de usuario y una contraseña que te servirán para las compras posteriores de otros programas, de manera que no tendrás que volver a introducir de nuevo todos tus datos.

  Si tienes dudas con respecto al proceso de compra, puedes enviárlas a [email protected] y si tienes dudas con respecto al contenido de los programas, puedes enviarlas a [email protected]

  Dany Campos:

  Formado como Consultor y Analista de guión en el North by Northwest programme 2004-05 en Copenhague, Dinamarca, y como realizador en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños en La Habana, Cuba.

  Consultor de guión para productoras cinematográficas y guionistas de largometraje y cortometraje.

  Profesor de Análisis de guión del Master de Guión de la Universidad Carlos III de Madrid.

  Profesor del programa de formación de guionistas de la Cámara de Comercio de Murcia desde 2007 a 2010.

  Ha llevado su curso de 16 horas "Pegamento en la butaca" por distintas ciudades de España.

  Programa del curso online:

  1. El guionista en la industria audiovisual.

  1.1. El guionista en la industria audiovisual

  2. Atrapa al espectador.

  2.1. El conflicto
  2.2. La base aristotélica
  2.3. Evolución de la teoría aristotélica.
  2.4. El protagonista.
  2.4.1. Función.
  2.4.2. Número.
  2.4.3. Cambio de protagonista.
  2.4.4. Historias corales.
  2.5. Proceso de identificación
  2.6. Objetivo del protagonista.
  2.7. Motivación del protagonista.
  2.8. Obstáculos.
  2.8.1. Externos.
  2.8.2. Internos.
  2.9. El final y sus variantes.
  2.10. La tensión dramática.
  2.10.1. El sueño del protagonista.
  2.10.2. La tensión principal.
  2.10.3. Qué necesita el protagonista.
  2.10.4. Evolución de la tension: miedo y esperanza.
  2.11. El tema.
  2.12. Recursos narrativos.
  2.12.1. Ironía dramática.
  2.12.2. Misterio para el espectador.
  2.12.3. Intriga.
  2.12.4. Suspense.
  2.12.5. Sorpresa.
  2.12.6. Elementos de futuro.
  2.12.7. Anuncios.
  2.12.8. Planting & Payoff.
  2.12.9. Preparación por contraste.
  2.12.10. Recapitulación.

  3. Antes de comenzar a escribir

  3.1. Género.
  3.1.1. Géneros puros: drama, comedia y tragedia.
  3.1.2. Subgéneros: thriller, intriga, policiaco, comedia romántica.
  3.2. Tono.
  3.3. Estilo.
  3.4. Ayuda al marketing del proyecto.
  3.4.1. La idea.
  3.4.2. El concepto.
  3.4.3. El título.
  3.4.4. La premisa.
  3.4.5. Storyline.
  3.5. Etapas de desarrollo del guión.
  3.5.1. Sinopsis.
  3.5.2. Argumento.
  3.5.3. Tratamiento.
  3.5.4. Escaleta.
  3.5.5. Tratamiento secuenciado.
  3.5.6. Guión.
  3.5.7. Versiones posteriores: la reescritura.

  4. Estructura. División de las historias.

  4.1. Actos.
  4.2. Secuencias.
  4.2.1. Número, duración y origen.
  4.2.2. Conexión entre secuencias.
  4.3. Escenas.
  4.4. Status quo inicial/final, detonante, punto medio, anticlimax y climax.
  4.5. Puntos de giro.
  4.6. Punto de vista del espectador.
  4.7. La trama.
  4.7.1. La trama principal.
  4.7.2. Las subtramas.
  4.8. Otras estructuras.
  4.8.1. Actos teatrales.
  4.8.2. Estructura de cuatro actos.
  4.8.3. Estructura no lineal.

  5. Personajes.

  5.1. Importancia y tipos de personajes.
  5.2. Construcción de personajes.
  5.2.1. Preguntas para la construcción.
  5.2.2. Consistencias, paradojas y detalles.
  5.2.3. Improvisaciones con actores.
  5.3. Arco del personaje: entrada y salida del personaje.
  5.4. Relación entre personajes.

  6. Aspectos formales.

  6.1. Formato professional: software de escritura.
  6.2. El lenguaje de la sinopsis.
  6.3. El lenguaje de la escaleta.
  6.4. El lenguaje del guión.
  6.5. El encabezado de las escenas.
  6.6. Descripción del sonido.
  6.7. Transiciones entre escenas.
  6.8. Acotaciones.
  6.9. Descripción de planos y movimientos de cámara.

  7. El universo de la escena.

  7.1. Tipos de escenas: información, acción, acción naciente.
  7.2. Diálogos.
  7.2.1. El diálogo interno.
  7.2.2. Trabajo con actores.
  7.3. Nada es lo que parece.
  7.4. Acciones de escena.
  7.5. Principio de plausibilidad.

  8. Otros formatos.

  8.1. Cortometrajes.
  8.2. Documentales.
  8.3. Videojuegos.
  8.4. Webseries.
  8.5. Series de TV.
  8.5.1.Tipos: de continuidad, circulares y mixtas.
  8.5.2. Estructura: tramas principales vs. subtramas.

  9. La adaptación de novelas a guión de cine.

  9.1. Relación con el autor de la obra original.
  9.2 Diferencias en el lenguaje.
  9.3. El núcleo inspirador.
  9.4. Haz tuya la historia.

  10. Análisis como herramienta de aprendizaje.

  10.1. Análisis de Fucking Amal.
  10.2. Análisis de Sexo, mentiras y cintas de video.
  10.3. Análisis de El apartamento.
  10.4. Análisis de un capítulo de Perdidos.
  10.5. Análisis de un capítulo de House.

  11. Cómo vender el guión.

  11.1. Clientes del guionista.
  11.2. Dossier de presentación del proyecto de largometraje.
  11.3. Biblia: presentación de un proyecto de serie.
  11.4. Lugares de venta de guiones.
  11.5. El pitching como herramienta de venta.

  12. Aspectos legales del oficio.

  12.1. Registro del guión.
  12.2. Derechos del guionista.
  12.3. El contrato de venta del guión: on spec o por encargo.
  12.4. Ayudas para desarrollo de proyectos.
  13. Consejos finales.
  13.1. Las reglas están para saltárselas.
  13.1. Análisis de La soga, de Alfred Hitchcock.

   

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